Penny Starfield

Prix : 24 Euros

La lumière et la masque parcourent le cinéma depuis ses origines et lui donnent forme par leur apport technique. S'y ajoute un éventail de thématiques que des cinéastes d'origines diverses - de Flaherty, Murneau, Eisenstein à Greenaway, Kubrick ou Spike Lee - de la comédie italienne au film d'horreur , ont élaboré chacun à leur manière. Par l'association de ces deux termes, la dichotomie entre naturel et artifice disparaît au profit d'échanges constants. Les auteurs ont abordé soit cette thématique du masque à l'italienne, du masque fantastique, voire du travestisement soit les aspects techniques et esthétiques de la lumière au cinéma.
Entretiens et table ronde avec des directeurs de la photographie et maquilleur clôturent l'ensemble.

Collection CinémAction
Format : 170 x 240 - 256 pages

Dirigé par Denitza Bantcheva

Prix : 24 Euros

Fassbinder fut et reste, plus de 20 ans après sa mort, le créateur majeur du second âge d'or du cinéma allemand. Phénoménalement doué et spécifique - en littérature, au théâtre, au cinéma et à la télévision - il est l'auteur d'une œuvre où s'inscrivent l'histoire mouvementée de son pays et les conflits intérieurs de l'homme moderne, représentés avec une puissance expressive qui s'allie à la plus grande profondeur. Cet ouvrage, en faisant retour sur cet enfant prodige qui nous délivre ses message, cherche à rendre compte de la complexité d'un monde qui, de "Katzelmacher" au "Secret de Veronika Voss" en passant par "Tous les autres s'appellent Ali" ou "Le mariage de Maria Braun", à travers l'évolution d'un style, prend une actualité nouvelle.

Collection CinémAction
Format : 170 x 240 - 280 pages

Nancy Berthier

Prix : 29 Euros

Le cinéaste cubain Tomás Gutiérraz Alea (1928-1996), engagé dans la révolution dès 1959, a soutenu cette dernière jusqu'à la fin de sa vie et a mis ses films à son service. Pourtant, son engagement révolutionnaire n'a pas été synonyme d'une adhésion servile au régime sous une forme propagandiste classique. Le cinéma fictionel de Gutiérrez Alea, de 1960 à 1995, d'Histoires de la révolution à Guantanamera, en passant par Mémoires du sous-développement, La dernière Cène ou Fraise et chocolat, repose sur un équilibre original entre l'adhésion à une cause et un souci constant de questionnement, prise de distance n'excluant ni le doute ni la critique. Chez ce cinéaste cubain, le plus marquant de sa génération et qui fait véritable œuvre d'auteurs, chacun des films peut être considéré comme une réponse singulière à la question, centrale dans le cinéma cubain contemporain, de la représentation cinématographique de la révolution.

Collection 7^e art
Format : 160 x 225 - 206 pages

Régis Dubois

Prix : 32 Euros

Le cinéma des Noirs Américains, longtemps ignoré des historiens et des critiques, "genre" à part, n'est pourtant pas né à la fin des années 80 avec le succès de Spike Lee ni même avec le phénomène "blaxploitation" des années 70, mais bien dès le début du siècle à la suite du tristement célèbre "Naissance d'une Nation" de Q.W. Griffith. C'est de cette longue histoire esthétique et politique du cinéma des Noirs Américains dont l'auteur rend compte ici, cinéma qui, malgré son éclectisme, a toujours poursuivi un même objectif original : donner aux Afro-Américains une visibilité à l'écran et dans le même temps en construire une image positive. D'où le choix d'une lecture mêlant analyse filmique et paramètres socio-culturels.

Collection 7^e art
Format : 160 x 225 - 288 pages

Henri Agel

Prix : 20 Euros

"Fondée en 1952, la collection Septième Art est (presque) certainement la plus ancienne collection de cinéma au monde.

Henri Agel compte, avec André Bazin et Amédée Ayfre, parmi ses fondateurs.

Depuis 1983, 7^e Art est dirigé par Guy Hennebelle (également directeur-fondateur de Cinémaction) et le nombre total des parutions avoisine les 115.

Malheureusement, bien des volumes sont aujourd'hui introuvables.

C'est pourquoi, profitant de la coédition établie entre les Editions du Cerf et les Editions Corlet, nous avons réimprimé en fac-similé Romance américaine d'Henri Agel qui date de près d'un demi-siècle : forme aussi d'hommage à un pionner de l'enseignement du cinéma qui, à 92 ans, ne dételle pas et poursuit inlassablement la publication de livres anciens ou nouveaux.

Le temps n'est plus des querelles entre critiques "spiritualisées" et critiques "matérialistes", ces mots ne voulant plus dire grand chose en ce troisième millénaire.

A l'heure où les promotionneurs vantent des films pour des raisons commerciales, Henri Agel reste un exemple, un modèle de critique fondée sur la probité intellectuelle.

Collection 7^e art
Format : 120 x 180 - 192 pages